Latest Posts

En esta entrada os doy a conocer la maravillosa página Pngimg.
imagenes gratis
Pngimg es una web que, como su propio nombre indica, ofrece imágenes png con fondo transparente (es un banco de imágenes) pero, lo que es mejor, son gratis y son miles de ellas y además puedes usarlas en cualquier sitio web.
imagen png
Como es habitual en este tipo de páginas, podremos buscar la imagen con fondo transparente a través de un buscador o de las categorías bajos las que están clasificadas las imágenes. También es importante mencionar que no es necesario que te registres para descargar el material pero la manera más rápida de descargar la imagen es usando el botón derecho del ratón y "Guardar imagen como..." porque de la otra manera (pulsando el botón "Download" tendrás que esperar una cuenta atrás de la página DepositFiles que es donde están alojadas las imágenes de Pngimg)
Han pasado 70 años desde la muerte por accidente de avión de Saint-Exupéry, aclamado autor de la obra más vendida y traducida, tras la biblia, "El Principito".

Por ello, desde el pasado 1 de Enero del 2015, El Principito páso a ser de dominio público.
Esto quiere decir que cualquiera puede traducirla, publicarla o adaptarla sin pagar derechos de autor a sus herederos.
Pero no todo son buenas noticias. Los sobrinos de Saint Exupéry, movidos cómo no por la avaricia, convirtieron en marca registrada a través del derecho de marcas comerciales, los dibujos originales y los personajes de la obra: ¡hasta registraron la famosa rosa!
Ojo, que la traducción de la obra realizada por Bonifacio Del Carril tampoco es de dominio público.

En fin, tras este arrebato de ira, paso a dejar el enlace del libro gratis en español tanto en PDF como en Epub:





Autor: Antoine De Saint-Exupéry. El Principito

Año: 1943.

Categoría: Infantil, Juvenil, Novela.

Formato: PDF + EPUB.

Sinopsis: El valor de la amistad, el heroísmo como meta y la responsabilidad como motor de la conducta moral encuentran su plasmación definitiva en el mundo que descubre El principito , añorado planeta del que todos los hombres han sido exiliados y al que sólo mediante la fabulación cabe regresar.

¡Fuentes gratis! "Gratis", el paraíso de todo diseñador gráfico amateur (o pobre).
A continuación te enlazo a una maravillosa página donde puedes encontrar fuentes tipográficas de todo tipo y las más utilizadas dentro del diseño gráfico tales como:



Todas estas fuentes, y muchas más, siguiendo el siguiente enlace: Página con fuentes gratis para descargar
Todo buen artista o aspirante a artista, sea de la técnica que sea, debe aprender a observar.
Internet nos trae la posibilidad de tener todo lo que imaginemos al alcance de un par de clics de ratón y, por eso, lo mejor que podemos hacer es sacarle provecho y aprender.
bestia transformacion

Internet, en este caso Youtube donde nos deleita de vez en cuando con maravillas como esta:
Se trata del vídeo de La Bella y la Bestia en el que la Bestia se transforma en príncipe.
¿Qué tiene de especial? que está a lápiz (rough animation) y a mano, tal y como se creó para la película con el timing y banda sonora final pero antes de ser coloreado.

El vídeo se ha titulado: Beast pencil transformation (Beauty and the Beast).



Animación realizada por Mark Henn, Glen Keane y otros artistas no especificados.
Música "Transformation", de Alan Menken




Mark Henn

Mark Henn lleva 30 años trabajando para Disney. Su primera contribución fue en los 80 The Fox and the Hound como inbetweener (el encargado de generar los frames intermedios entre dos keyframes y así crear la ilusión de movimiento).
Es el animador de la princesa Jasmine de Aladdin, del joven Simba de El rey león, de Mulan en Mulan, Frozen...
animacion Anna
rough animation Mark Henn y Glen Keane



Glen Keane

Glen Keane es un animador, autor, ilustrador y director estadounidense conocido por animar personajes para Walt Disney Studios, incluyendo las películas La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia, Tarzán, y Enredados.
En 1992 Keane recibió el Premio Annie por animación de personajes y en el 2007 el Premio Winsor McCay por una vida de contribución en el campo de la animación.
En esta página web puedes ver más procesos de animación y bocetos a lápiz de Bestia y otras películas en las que ha intervenido.
No es su blog personal pero tiene mucho material útil para cualquier interesado en la animación.



principe a lapiz

estudio rostro beast

bestia bocetos



Notas:
Una Rough animation es la mejor manera de planear correctamente los planos de una película (movimientos del personaje, de la cámara, etc...) antes de dedicarles más tiempo y darles más detalles, color...

Glen Keane - rough penciltest - BEAST

De esta manera, si algo sale mal, no funciona, o simplemente no encaja en el tiempo, has perdido menos horas y puedes corregirlo fácilmente.
Cuando todo está correcto, se considera aprobado el proyecto y viene el momento de seguir adelante y pulir el trabajo(clean up).

Normalmente sólo se realiza en los key frames y breakdowns pero Disney es así de chula.


Breakdown: posiciones de paso; el punto medio entre el keyframe A y el B.
Aunque en realidad es más complejo que eso. En el libro de Richard Williams "Kit supervivencia del animador" o "The Animators Survival Kit" puedes encontrar una explicación completísima.





Timing es usado para definir la frecuencia con la que ocurren las cosas; cuánto tiempo tarda una acción en realizarse. En definitiva, la duracción en frames de las acciones.
Los animadores para controlar bien el timing suelen medir la actuación a animar con cronómetro. Repiten un par de veces la actuación y sacan una media. Esa media la multiplican por 24 y así saben cuántos frames o fotogramas tienen que dibujar.
Es importante porque transmite la esencia de un personaje; si se mueve rápido o lento, si está muy enfadado o calmado, cómo se distribuye el tiempo entre las poses, la corpulencia del personaje... y porque dicta la duración de una escena o de la película en su total.


De ahora en adelante, no olvides la importancia de observar todo lo que te rodea para lograr crecer como artista.
Espero que hayáis aprendido mucho con el vídeo y sobre todo, los bocetos de Glen Keane y Mark Henn.
¡Un saludo!
En mis tiempos mozos tenía una obsesión: quería ser dibujante de los estudios Walt Disney.
Me obsesionaba si un gesto o una mano no me salía y, hasta que no aprendía, no paraba.
Me pasaba el día dibujando, copiando todos los dibujos que caían en mis manos (que eran pocos). El caso es que hubiera deseado que en mis tiempos existiera Internet y haber devorado los magníficos tutoriales (otros no tanto) que puedes encontrar gratuitamente hoy en día.
Hay tantos, que al final una pierde horas y horas buscando cómo hacer algo o alguna referencia en lugar de dibujando.
No quiero que eso te ocurra a ti, ¡quiero que dibujes! así que en esta entrada comparto contigo una recopilación de tutoriales de cómo dibujar manos (te ahorro el tiempo que yo perdí):
Esta compilación está formada por autores de la talla de Andrew Loomis, Jesulink entre muchos otros artistas.

Enlace a los mejores tutoriales de manos: Dibuja manos como un profesional

Algunas de las fotos que aparecen:


Si te apasiona el mundo del dibujo y quieres conocer los secretos de los grandes, pásate por esta entrada donde podrás descargarte los libros didácticos de libre distribución de Andrew Loomis:
aprende a dibujar manos y todo lo demás


Andrew Loomis

Andrew Loomis was an acclaimed illustrator who was born in 1892 and died in 1959. His artwork has a realistic and refined style which has been an influence to great artists of the present like Alex Ross.

Fortunately he left us a great legacy (free to distribute). A series of didactic books about illustration, drawing, painting and the study of human anatomy which won’t be re-released under express petition of the artist’s family.

You can’t let go this opportunity to learn from an artist and download this PDF format book collection about drawing techniques, development of the human figure, human proportions, portrait and even perspective.


1- Fun with a Pencil
In this book, Andrew Loomis teaches us to scribble with the pencil. These firsts steps are essential when starting to draw. Movement strokes, vanishing point of the perspective that we’re gonna development, a draft of the face and its expressions.
sketches


2- Figure Drawing for all it's Worth
This volume is an entire human figure manual. In this book you will learn human proportions, dynamics of the figure in motion, gestures, the male and female skeletons and muscles in relation to the balance of position. The female, male and child anatomy and how the muscles function.
human proportion


3- Creative Illustration
Expand your artistic vision, train and refine your eye to see in a creative way, shadows, planes, figures and objects.
imagination and creativity


4-Successful Drawing
Study the basics of illustration or painting: proportion, position, perspective, shapes... shadows, the planes of figures and objects. Ornaments, create, sketch, consistency, constructions of the planes and the effects of lighting, drawing using a mannequin, applying the light of shapes to comics, perspective of shadows...
painting


5- Drawing the Head and Hands
It’s not a secret that the pending subject of almost every artist is the drawing of the head and the hand.
Andrew Loomis teaches you all the steps and tricks to improve your characters. Learn about the ageing process, basics and secondary angles of the head, proportions of the baby heads, block forms of the hand, the female hand, types of characters...
face and hands


6- The Eye of the Painter
Design, proportion, colour, rhythm, form, texture, light, technique…
Make your work into a visual wonder putting attention to all of these aspects of your piece. Also you can add personality to your creation.
luz y color


Some of the Andrew Loomis' artwork
delicated drawings


strokes


tell a story with your drawing


Andrew Loomis

fue un aclamado artista ilustrador que nació en 1892 y murió en 1959. Su obra posee un estilo realista y delicado que ha sido influencia de grandes artistas como Alex Ross.

Afortunadamente nos dejó un gran legado (y además de libre distribución). Se trata de una serie de libros didácticos sobre ilustración, dibujo, pintura y estudio de la anatomía humana que no serán reeditados bajo petición expresa de la familia.

No puedes dejar pasar esta gran oportunidad de aprender de un artista y descargarte esta colección de libros en formato PDF sobre técnicas de dibujo, desarrollo de la figura humana, proporciones humanas, retrato e incluso, perspectiva. Obviamente están en inglés pero son bastante intuitivos y se pueden seguir fácilmente si no se tiene conocimiento del idioma.
También he subido los archivos en español en pdf : )



1- En este libro Andrew Loomis nos enseña a garabatear con el lápiz. Esos primeros pasos que hay que dar a la hora de iniciar un dibujo. Trazos de movimiento de la figura a realizar, los puntos de fuga de la perspectiva que vamos a desarrollar, un borrador de la cara y sus expresiones...
sketches


2- Este volumen es un completísimo manual de la figura humana. En este libro aprenderás las proporciones humanas, la posición del esqueleto y músculos según el balance de la posición. Muy útil tanto para el dibujante como para escultores que trabajen modelando y esculpiendo hombres, mujeres, niños...
proporcion humana


3- Desarrolla tu visión artística, educa y entrena tu ojo para ver las sombras, figuras y objetos creativamente.
imaginacion y creatividad


4- Estudia los fundamentos de la ilustración o pintura: Proporción, posición, perspectiva, superficies, adorna. Idea, construye, contornea, caracter, consistencia...
fundamentos pintura


5- No es ningún secreto que la asignatura pendiente de prácticamente todo artista es la cabeza y las manos de un dibujo. Andrew Loomis te enseña los pasos a realizar, los trucos y la manera de perfeccionar tus personajes.
rostro y manos


6- Diseño, proporción, color, ritmo, forma, textura y luz. Haz que tu obra sea una maravilla visual prestando atención a estos aspectos de tu trabajo y da personalidad a tu criatura.
luz y color


Y aquí alguna muestra de las obras de Andrew Loomis
delicadeza en tus dibujos


pocos trazos pueden dar valor a tu ilustracion


cuenta una historia con tu pintura


Si eres escultor (fimo, sculpey, green stuff, piedra...) debes tener en tu posesión el libro Figure Drawing for all it's Worth (La figura en todo su valor) para aprender todo lo relacionado con el cuerpo humano.
musculos


En mis tiempos de aprendiz de dibujante habría matado por tenerlos (aunque ahora también son como un tesoro para mí). Te invito a leerlos y poner en práctica sus lecciones, olvídate de la tecnología por un momento, coge el lápiz y dibuja. Da igual si eres un crack dibujando manos o rostros o con las proporciones humanas, nunca es demasiada práctica.